店内に入ると、女性のお尻の大きな写真が迎えてくれます。そこからチャットメッセージが出てきます。
ご心配なく。オラフ・ブルーニングのお茶目な「Text Butt」 （2015年）です。すぐ左手には、ジョアナ・ハジトマスとカリル・ジョレイジによる「Geometry of Space」（2014年）があります。これは、伸ばした酸化鋼、壁画、そしてフィッシングメールを転載した「Scams Atlas」という、実に滑稽な書籍で構成された、ミクストメディア・インスタレーションです。
ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで現在開催中のメイン展覧会「エレクトロニック・スーパーハイウェイ 2016-1966」のテーマは、まさにこれです。2フロアに渡る4つのメインギャラリースペースに広がるこの展覧会では、テクノロジーの可能性を探求する70名以上のアーティストによる、インターネットに影響を受けた50年にわたるアート作品が一堂に展示されます。
しかし、これはコンピューターに関するありきたりな比喩を無作為に寄せ集めたものではありません。展覧会タイトルが示唆するように、これはむしろ、過去半世紀におけるコミュニケーションにおける技術変化にアーティストたちがどう応えてきたかを明らかにする、逆方向のタイムトラベルです。ブルーニングの「背中からメッセージを送る」という現代的シニシズムから始まり、徐々に10年ごとに過去へと遡り、様々なアーティストたちがそれぞれの時代に色づけられたテクノロジーにどのように応えてきたかを見ていきます。そして最後は、ARPANETの論文が発表される直前の1966年へと続きます。
尻から声を出す？オラフ・ブルーニングの「Text Butt」（2015年）がホワイトチャペル・ギャラリーのエレクトロニック・スーパーハイウェイ展に登場
インターネット革命の顛末に、業界で働くか、あるいは単にその時代を生きたか、一般の人々よりも身近に感じてきた私たちにとって、「エレクトロニック・スーパーハイウェイ 2016-1966」は、メインストリームの会場で驚くほど大規模に展開される、罪深い喜びです。芸術的または文化的な感性は必要ありません。インターネットはキム・カーダシアンより前から存在していたという認識があればの話ですが。私たちにとって、これはアート展なのです。すべての言及を理解し、すべてのミームを認識し、すべてのジョークを理解できるでしょう。
さらに嬉しいことに、現代アート作品にはヌードや罵詈雑言の落書きが時折見られるのは避けられませんが、ここでは過激なポルノや不快な暴力描写は一切ありません。そのため、知的な半学期のお出かけに安心して楽しめるはずです。16歳未満は入場無料です。確かに、ジャコルビー・サッターホワイトの半アニメーション映画『Reifying Desire 6』（2014年）では、ビーチで子宮が踊ったり、幻想的な3D風景の中でアバターが自ら腰を振ったりする様子が描かれており、お子さんは戸惑うかもしれません。しかし、だからといってピンボールに夢中になったりするわけではありません。
実際、ある程度の年齢の子供たちは、エヴァとフランコ・マッテスの『マイ・ジェネレーション』（2010年）を観て何かを学べるかもしれない。床に叩き潰されたコンパックのタワー型PCのCRTモニターには、コンピューターゲームで狂ったように叫び続ける子供たちの映像が延々と映し出されている。まるでピューディパイが素人に見えるほどだ。
テレビ、リモコン、レーザーディスクなど、最新の設備が揃っており、1970年代のマルチメディア体験を思う存分満喫できます。
この最初のギャラリースペースは、ザック・ブラスの「クィア・テクノロジーズ」 （2007-10年）に展示された「性転換」ケーブルアダプターの山から、ウェブブラウザのキャッシュから発見された小さな画像で構成されたエヴァン・ロスのワイドフォーマットインクジェット作品「セルフ・ポートレート」（2012-13年）まで、このような愉快で馬鹿げた作品で溢れています。しかし、もしあなたのグループに、退屈でスマートフォンに夢中な、芸術が人生を模倣するかのように真似をするティーンエイジャーがいるなら、トレバー・パグレンの「オートノミー・キューブ」（2014年）に足を運ぶのも良いでしょう。これは、パースペックス製のブロックの中に回路基板がいくつか収められており、Tor経由で無料Wi-Fiアクセスも提供しています。
2階では、湾岸戦争や9/11の影響を受け、90年代後半から2000年代初頭にかけて急成長を遂げた公共インターネットに対する初期の芸術的反応を辿ります。パラノイア的な感覚を喚起するこれらの作品は、ヤン・ロバート・リーグテの閉所恐怖症を誘う3画面構成の「スクロールバー・コンポジション」（2001年）をじっくりと鑑賞し、オーリア・リアリナの目まぐるしくマルチスレッド化されたオンライン物語を巡りながら、Netscape 3.04のフレームの灰色の醜悪さに目を奪われるでしょう。
はい、Netscapeです。醜いフレームをクリックして、Olia Lialinaの「私のボーイフレンドは戦争から帰ってきた」というストーリーをご覧ください。
ここには、映画『ザ・イプクレス・ファイル』の洗脳シーンを彷彿とさせる、幻覚的なビデオがたくさん掲載されています。中でも、古典映画『カサブランカ』がモノクロのグリーン スクリーンでライブ ASCII アートとして再生される、 Vuk Cosic の『ASCII History of Moving Images』 (1998 年)は特に印象的です。
コンピューターで生成された初期の楽しい作品群をさらに遡っていくと、80 年代のフランスのミニテルのコレクションで実行される Eduardo Kac のシンプルなアニメーションや、テレビとリモコンを備えた小さなリビングルームを再現した Lynn Hershman Leeson のLorna (1979-82) が見つかります。70 年代のレーザーディスクのマルチメディアの驚異を介して、同名の主人公の運命を選択するように促します。
その後、1970年代から1960年代へと進みます。この時代は、通信技術がまだ楽観的な憶測で捉えられていた時代であり、1968年にロンドン現代美術館で開催された「サイバネティック セレンディピティ」展の展示品によって魅力的に表現されています。また、アラン カプローの「Hello」（1969年）も印象的です。これは、戸惑った一般の人々が屋外の遠隔カメラの前に立ち、何マイルも離れたスタジオの人々とリアルタイムで会話できることに驚いているというイベントの記録です。
展覧会をじっくり見るには少なくとも2時間は確保しておきましょう。そうでないと、奇抜なビデオインスタレーションの数々を見逃してしまいます。半日をお勧めします。
入場無料のギャラリー2は、1階にある凍えるほど冷たい氷箱のような空間で、ハルン・ファロッキの「Parallel IV」（2012-14）を展示しています。6つの巨大なビデオプロジェクタースクリーンで、ビデオゲームの系譜を詳細に描いています。キネティック3Dアニメーションが登場するずっと以前、ゲーム内の流水は青い点と線で揺れ動いていたことを思い出すと、不思議な満足感を覚えます。暖かくして、電子スーパーハイウェイの旅をお楽しみください。
「エレクトロニック・スーパーハイウェイ 2016-1966」展は、ホワイトチャペル・ギャラリー（住所：77-82 Whitechapel High Street, London E1 7QX、地下鉄アルドゲイト・イースト駅すぐ）にて5月15日まで開催中です。開館時間は火曜日から日曜日まで11:00～18:00、木曜日は夜21:00まで。月曜日は休館です。入場料は11.95ポンド、割引料金は6～9.50ポンド、16歳未満は無料です。「パラレルIV」展は入場無料で、6月12日まで開催中です。®
