死はそれとなる：グリム・ファンダンゴ・リマスター

ゲーム理論ゲームのリマスターは紛れもなく奇妙な存在です。GTA Vのように1年でリマスターされた作品もあれば、映画『タイタニック』がアカデミー賞を席巻した年に最後にリリースされた『Grim Fandango』がPS4、PS Vita、そしてデスクトッププラットフォームでリリースされたばかりの作品もあります。

死神マヌエル・「マニー」・カラベラが初めて私たちの笑いのツボを刺激したのは、本当に1998年という遠い昔のことなのだろうか？彼が初めて登場したのは、ゲームが3Dアートの形成期を迎え、今は亡きルーカスアーツがクリック＆ポイントアドベンチャーのジャンルを席巻していた時代だった。

3D革命への参入を熱望していたルーカスアーツは、賭けに出て、『モンキー・アイランド』『サム＆マックス』 『ザ・ディグ』といった作品で使われてきた2D SCUMMエンジンを捨て去りました。代わりに3Dエンジン（GrimEと名付けられました）が開発され、Grim Fandangoが誕生しました。

Grim Fandangoは大きな称賛を浴び、批評家からも大好評を博しましたが、それには十分な理由がありました。このゲームは、マウス操作による昔ながらのパズルゲーム（つまり、ルーカスアーツがこれまでに作ってきたあらゆるポイント＆クリックゲーム）と、新しいビジュアルスタイルを巧みに融合させたのです。

これにより、前述のマニーは、ガイブラシ・スリープウッドなどのキャラクターよりもはるかに自由に世界を闊歩できるようになりました。プレイヤーがマニーが実際に何とインタラクトできるかを理解できるように、彼の頭は独立して回転し、興味のある場所を見ることができるように設計されました。

ストーリー、セリフ、そしてユーモアが十分でなければ、どんなにグラフィックを巧みに使ったとしても無駄になっていただろう。しかし幸いなことに、ティム・シェーファー率いるチームはこの点でも手加減せず、『グリム・ファンダンゴ』をメキシコの死者の日（ディア・デ・ロス・ムエルトス）に着想を得た脚本に仕上げ、コメディとフィルム・ノワールの中間的な要素を取り入れている。